Der Carlsen-Verlag

Der Carlsen-Verlag wurde am 25.April 1953 von Hjald Carlsen in Hamburg gegründet. Der Verlag ist eine Tochtergesellschaft von der dänischen Illustrationsforlaget/PIB und zurzeit unter der Leitung von Renate Herre (Verlegerin) und Joachim Kaufmann.

Die ersten Erfolge zeigten sich schon 1954 mit den Pixi-Büchern sowie der Buchreihe vom Bär Petzi und seinen Freunden.  Der größte Erfolg von Carlsen waren die Harry-Potter-Romane.  

Aber jetzt zum eigentlichen Thema, dem Carlsen-Comic-Verlag. Denn der feiert in diesem Jahr seinen 50. Geburtstag.

1967startete das Comic-Programm mit dem ersten Album von Tim und Struppi. Weitere Erfolge waren: Alix, Black und Mortimer, Valerian und Veronique, Das Marsupilami, Die Schlümpfe, Spirou und Fantasio, Gaston, Dragonball, Ritter Rost, Yoko Tsuno, Snoopy, Clever & Smart und die Peanuts.

1991 kamen dann auch noch Mangas mit der Serie Akira hinzu. Einige Zeichner waren zum Beispiel: Reinhard Kleist, Isabel Kreitz und Flix, die heute zu einigen der renommiertesten Comickünstlern Deutschlands zählen. 

Oelder Phantombildzeichner bringt schwere Jungs hinter Gitter!  

Obwohl heutzutage Phantombilder fast ausschließlich mit einer Computersoftware, die unterschiedliche Gesichtspartien zu einem Ganzen zusammenstellt, erstellt wird, ist Heinz Schmeddeshagen – trotz seiner 70 Jahren- in Polizeikreisen ein gefragter Mann. Sein wohl bekanntester Fall war – nach eignem Bekunden – ein Mord durch Erstechen an einem Kioskbesitzer 1995. Denn nachdem der Verbrecher sich in der Zeitung wieder erkannte, stellte er sich den Behörden. Schmeddeshagen traf die Gesichtszüge des Täters so genau, dass dieser entmutigt aufgab.

Nach seiner Lehrzeit in Chemiegrafie vervollständigte Schmeddeshagen sein Wissen als Chemiegraf und Grafiker in Frankfurt / Main und Heilbronn. Nach der Bielefelder Lehrmeisterprüfung, arbeitete der gebürtige Oelder als Freiberufler und bildete sogar aus. Zudem schloss er das Kunststudium bei Professor Strack ab.  Und bis heute ist er ein gefragter Gast auf internationalen Festen und hiesigen Jubiläen als Schnellzeichner. Derweil hat der rüstige Künstler ein neues Betätigungsfeld entdeckt. Nach den Menschen dienen ihm nun die schnellen Rennwagen der Formel-1 als Vorlage für seine Öl-Gemälde. Trotz aller Erfolge, hat der Wahl-Kölner aber dennoch nicht seine Heimat Oelde und den Kreis Warendorf vergessen…

Smily & Frusty – nun auch in ihrem eigenen Buch

Vor dem Hintergrund, dass Kriminalhauptkommissar Willi Stratmann bereits 1994 das so genannte Anti-Gewalt-Training entwickelte, zeigt einmal mehr deutlich auf, wie wichtig diese Arbeit aus dem Kreis Warendorf ist. Paradoxer Weise verzichtet die Polizei NRW seit 2006 auf Smily & Frusty – so der Arbeitstitel – auf Primärpräventionsangebote, obwohl in den letzten fast zwei Jahrzehnten landesweit knapp 700 Schulklassen und Gruppen, 50 Schulungen für so genannte Multiplikatoren, Polizisten, Lehrern, Sozialarbeitern und freiberuflichen Trainern davon profitierten.

Dabei sei der Erfolg, so Stratmann, unbestreitbar. Er wird sogar durch eine begleitende Studie der katholischen Fachhochschule Münster untermauert. So schult der Autor in seiner Freizeit engagiert in Kursen die Multiplikatoren, und um neben den praktischen Übungen den Kursteilnehmern  auch schriftliche Materialien an die Hand zu geben, gibt Stratmann seit geraumer Zeit ein Fachbuch heraus, das eben den Titel „Smily & Frusty“ trägt und mit cool gemachten Illustrationen des münsteranischen Karikarturisten (Jürgen) Tomicek  - ist übrigens auch ein Polizist - aufgelockert wird.

Das wohl entscheidende an diesem Ratgeber ist, dass neben der Theorie des Konzepts auch die Erfahrung aus über 15 Jahren polizeilicher Arbeit bewusst mit einfließen. Als Zielgruppe benennt Willi Stratmann Kinder zwischen acht und zwölf Jahren. Interkulturelles Zusammenleben, Strategien zur gewaltfreien Konfliktlösung, ein geschärftes Bewusstsein für die Rollen von Opfer, Täter, Zeuge oder Zuschauer sind hier nur ein paar zentrale Punkte des Buches.

Preisgekrönte TV-Kinderreihe erklärt seit 40 Jahren Groß und Klein die Welt

Mehr als eineinhalb Millionen Zuschauer schalten jeden Sonntag um Halb Zwölf im Ersten oder auf KIKA die Sendung mit der Maus ein. Doch nicht nur die Kleinen, sondern auch die Eltern und Großeltern staunen gern und nicht schlecht, wenn sie beispielsweise erfahren, dass in einer Handvoll Erde sich 1.052.814.880 Lebewesen aufhalten, oder Schweine gar nicht so schlechte Schwimmer sind, wie geglaubt. Dieses und mehr wird den Zuschauern von den Moderatoren Christoph Biemann (mit dem grünen Pulli), Ralph Caspers und Armin Maiwald sehr anschaulich Woche für Woche erklärt.

Der blaue Elefant, Jahrgang 1975, die gelbe Ente (erfunden 1987) und die Maus von 1971 bilden den humoristischen Teil der Lach- und Sachgeschichten und wurden allesamt von Isolde Schmitt-Menzel erdacht. Eigentlich sollte es nur einen Auftritt im TV der Maus in einem Beitrag über eine Mäusefamilie in einem Laden 1971 geben. Die Beliebtheit dieser orangefarbenen Maus aus der Feder der Zeichnerin Isolde Schmitt-Menzel (Jahrgang 1931) war allerdings kurz danach dermaßen groß, dass die Verantwortlichen ihr größeren Raum in der 30-minütigen Sendung einräumten und das auch vier Jahrzehnte später. Die Mischung zwischen Spaß und Information ist es, die dieser Sendung eine solche Langlebigkeit bescherte. Die Sendung mit der Maus ist eines der meist gesehenen Fernsehformate für Kinder.

Den Titel der Sendung trägt diese aber eigentlich erst seit dem 23. Januar 1972. Mittlerweile arbeitet ein 200-köpfiges Team am Gelingen der wöchentlichen Show. Nach dem blauen Elefant und der gelben Ente stieg Käpt´n Blaubär mit seinem Seemannsgarn 1991 in die Reihe ein. Bereits vier Jahre später bekamen Christoph Biemann (mit dem grünen Pulli) und Armin Maiwald das Bundesverdienstkreuz und ein Jahr später stürmte Stefan Raab die Charts mit dem Titel „Hier kommt die Maus“ zum 25jährigen Jubiläum. Wieder ein Jahr darauf begannen die Verantwortlichen diese Sendung auch auf KIKA auszustrahlen und kurze Zeit später startete die Maus ihre Arbeit auch im Hörfunk. Mittlerweile berichtet die Maus auch im Ausland und in einer Samstagabendfamilienshow in „Frag doch mal die Maus“ über Wissenswertes. So gut wie die Maus und ihre Freunde und Macher gerüstet sind, können ja die nächsten 40 Jahre kommen …

Finix Comics

Der sogenannte »Ergänzungsverlag« Finix, der es sich auf die Fahnen geschrieben hat, von den anderen Verlagen unvollständig zurückgelassene Serien zu komplettieren, hat sich ordentlich gemausert. Was mit den »Pionieren der neuen Welt« begann, entwickelte sich zu einem umfangreichen Programm. Mit »Abersen«, »Quetzalcoatl« »Der Wind der Götter« werden drei weitere Comicserien abgeschlossen. Bei »Tatjana K.« und »Violetta« beendet Finix mit seinen Ausgaben den jeweils aktuellen Zyklus. Mit Spannung darf man wohl auch den Abschlussband der Serie »Thomas Noland« erwarten, einer schönen Serie, die im alten Splitter Verlag sehr stiefmütterlich behandelt wurde. Mittlerweile ist die Schallmauer von 100 Clubmitgliedern überschritten. Die Idee scheint also zu tragen.

Ralf Paul zeichnet die Norton Heroes!

Haben Sie sich jemals gefragt, wie virtuelle Schädlinge wohl aussehen? Jetzt haben Sie seit einiger Zeit die Möglichkeit, sie mit eigenen Augen zu erblicken. Per Klick auf den Link zur Norton Heroes Webseite werden Sie nämlich in die virtuelle Stadt Netropolis entführt, einen Ort gefangen im Kampf zwischen den Norton Heroes und den Bösewichten aus dem Netz.

Die Bösewichte personifizieren hierbei verschiedene Formen von Schadsoftware, die Computer überfallen und Schaden anrichten. Wie die Norton Heroes sie bekämpfen, ist detailliert in den neuen Online-Comics dargestellt, die nun im Netz zu lesen sind. Die Leser der Norton Heroes Comics haben zudem die Möglichkeit zu wählen, welche Folge sie als Nächstes sehen wollen. Jeweils am Ende der aktuellen Geschichte erscheint die Einladung zur Wahl des nächsten Themas. Anhand eines Bildes von einem neuen Bösewicht und ein Countdown bis zur nächsten Folge kann man mitbestimmen, wie das Abenteuer weitergeht.

Die Comics wurden von dem aus Münster stammenden Zeichner Ralf Paul gestaltet. Er ist ja bekanntlich der Urheber der Fantasy Comics ”Helden” und  “Dorn”. Ralf Paul war der Zeichner (für alle, die es vergessen haben), der für DC Comics ein Superman- und ein Batman-Poster für zwei Sammlereditionen bei Dino Comics in den späten 1990ern, sowie für Marvel ein Spider-Man Titelblatt zeichnete.

Die Aktion ist eine Initiative von Symantec, einem weltweit führenden Anbieter von Sicherheitslösungen. Damit will Symantec ein breites Publikum über die Online-Gefahren informieren sowie darüber, wie wichtig die Sicherheit im Internet ist.

Stan Lee schreibt Gay-Man

Dass auch Comicfiguren nur menschlich sind, steht wohl außer Frage. Beste Beispiele für romantische zwischenmenschliche Beziehungen entdeckt man in der neunten Kunst z. B. bei Daisy und Donald, Superman und Lois oder Mary Jane und Peter Parker/ Spider-Man. Ausgerechnet der Co-Vater der Marvel-Comics, Stan Lee, schreibt nun in Zusammenarbeit mit dem US-Fernsehsender Showtime und dem Autoren Perry Moore einen schwulen Superhelden namens Gay-Man. Geplant ist das ganze erstmal für einen Pilotfernsehfilm. Bleibt abzuwarten, wann es die Comic-Adaption dazu geben wird …

Testamentarisches Ende

Der Alptraum eines Verlegers ist es, wenn seine Autoren beschließen, dass nach ihrem Ableben niemand die jeweilige Hitserie weiterführen, bzw. zeichnen darf. In Frankreich sind nun viele Comicschaffende in die sprichwörtlichen Jahre gekommen, und haben oftmals festgeschrieben, dass niemand nach ihrem Tode ihre Comic-Serien weiter schreiben und/oder zeichnen darf. Während Morris bereits würdige Nachfolger vorweisen kann, verweigern Uderzo und seinerzeit Hergé Fortsetzungen post mortem. Lediglich Peyo und Tabary haben bereits früh die ganze Familie in die Erstellung von Werken wie „Isnogud“ oder „die Schlümpfe“ mit einbezogen. Der 88jährige und nahezu blinde Jacques Martin hat so etwas wie eine Kreativfabrik gegründet. Und dass der Erfolg auch bei Klassikern nicht ausbleiben muss, beweist dieses Denkmodel. Schließlich führen die neuen Abenteuer von „Blake und Mortimer“ immer wieder die Comic-Charts in Frankreich an.

Superman bald Rentner?

Über die Tatsache seine Lebensidee für den sprichwörtlichen Apfel und ein Ei, sprich 130 Dollar, verkauft zu haben, dürften sich die Väter von Superman schwarz geärgert haben. Dank einem neuen Gerichtsurteil sind die Siegel-Erben Copyright-Inhaber der allerersten, 13 Seiten langen Superman-Story aus der Reihe „Action Comics“ und damit Mitbesitzer der Figur des Stählernen. Dies bezieht sich aber nur auf alle Produktionen, die nach 1999 entstanden – inklusive Film und TV. Warner Bros. dürfte das gar nicht gefallen, da eine Fortsetzung des Films „Superman Returns“ sich deshalb um Jahre verzögern wird. Zumal ab 2013 auch die Shuster-Erben mit finanziellen Ansprüchen, auf dem Plan stehen.

Perry

Karl Nagel, Mitbegründer und Organisator der sogenannten Aligatorfarm, stellt seine Tätigkeit sowohl als Leiter der Farm alsauch als Herausgeber des Perry-Heftes ein. In diesem Fall wird der Staffelstab an die Herren Kai Hirdt und Maikel Das weitergegeben. Nagel will dem Team als Redakteur und IT-Administrator aber treu bleiben. Auch Dirk Schulz´s Splitter-Verlag plant spätestens zum 50jähigen Jubiläum zwei neue Comic-Alben. Band Eins wird aller Vorrausicht nach von Dirk Schulz und Horst Gotta, nach Texten von Robert Feldhoff, gezeichnet. Band Zwei steht ganz unter der Regie von Sven Papenbrock – Man darf gespannt sein …

Prominente Max-und-Moritz-Preisträger

Schon seit längerem verleiht der Comic-Salon den Max-und-Moritz-Preis für das Lebenswerk. Der Britische Comic-Szenarist Alan Moore, der deutsche Zeichner Hansrudi Wäscher, oder auch Hannes Hegen können diesen nun ihr eigen nennen.  Moore bekam ihn für sein Schaffen seit Anfang der 80er Jahre, für Titel wie beispielsweise „V wie Vendetta“, „Watchmen-Die Wächter“ oder „From Hell“. Der Spezialpreis des Max-und-Moritz-Preises bekamen die deutschen Comic-Legenden Wäscher und Hegen. Gewürdigt wird die Pionierleistung für den Comic in Ost und in West.  Während Wäscher in den 50ern Serien wie „Sigurd“ „Tibor“ und „Nick“ entwickelte, schrieb und zeichnete, prägte Hannes Hegen nicht nur eine Generation der DDR mit den Texten der „Mosaik“-Comics.

Abschied

Mittlerweile haben viele von euch sicherlich die traurige Nachricht erfahren: am 27. Juni verstarb Michael Turner im Alter von nur 37 Jahren. Die Nachricht hat uns sehr erschüttert, denn nicht nur, dass die Comicwelt einen angesehenen, hervorragenden Künstler verloren hat, vielmehr müssen wir uns von einem Mann verabschieden, dem der seltene Verdienst zuteil wurde, als Visionär bezeichnet werden zu dürfen. Nicht nur in seinen eigenen Comics, sondern auch in seinen anderen Aktivitäten, allem voran in seinem eigenen Verlag Aspen MLT, zeigte sich immer wieder, welch Ausnahmeerscheinung Michael Turner in jeder Hinsicht war.
Nicht zuletzt war er auch ein Kämpfer, wie man ihn selten findet, und der uns den allergrößten Respekt abverlangt – sein Krebsleiden zog sich über viele Jahre hin und flammte immer wieder neu auf, doch statt sich seinem Schicksal zu ergeben, nahm er jedes Mal den Kampf auf und fand sogar die Kraft, neue Projekte in Angriff zu nehmen.
Mit Michael Turner haben wir viel zu früh einen der Großen verloren, und von dieser Stelle aus möchten wir all seinen Verwandten und ihm Nahestehenden unser tiefes Beileid aussprechen

Die Entdeckung

Drei Jahre nach dem vom Anne Frank Haus entwickelten und von Eric Heuvel gezeichneten »Die Entdeckung« entstand als zweiter Teil jetzt »Die Suche«. In ihm erfährt der Leser vom Schicksal einer jüdischen Familie, die in das Konzentrations- und Vernichtungslager Auschwitz deportiert wurde. Dabei werden historische Fakten und Hintergründe des Holocaust erläutert. In einem Pilotprojekt von Februar bis Juli 2008 kommen »Die Suche« und das dazu gehörende Arbeitsheft im Unterricht zum Einsatz. Von der 7. bis zur 10. Klasse werden insgesamt 14 Geschichtslehrerinnen und -lehrer mit ihren Klassen aller Schultypen das Material testen. Vom Anne Frank Zentrum werden Hospitationen durchgeführt und zusätzlich Interviews mit den Schülerinnen und Schüler und den Lehrkräften geführt. Das Pilotprojekt ist Teil des größeren Vorhabens, ein Materialpaket zur Bildungsarbeit gegen Antisemitismus zu entwickeln. Die Ergebnisse liegen derzeit noch nicht vor.

Andi setzt sich für Demokratie und Gleichberechtigung ein!

Seit kurzem gibt es einen ganz neuen Comic. Der Held in diesem Heft heißt Andi. Er ist sportlich und setzt sich für Demokratie und Gleichberechtigung ein.

Vor allem kämpft Andi aber gegen Rechts. Also gegen Leute, die den demokratischen Verfassungsstaat, so einen Staat, wie wir ihn haben, offen oder verdeckt ablehnen. Diesen Staat wollen sie durch eine ”Volksgemeinschaft” ersetzen. Das bedeutet auch, dass sie andere Menschen ausgrenzen. Vor allem die, die anders sind. Ausländer oder Menschen mit einer anderen Religion. Der Comic ist für Jugendliche zwischen 14 und 18 Jahren gedacht und soll auch im Schulunterricht eingesetzt werden. Andi und seine Freunde zeigen, wie menschenverachtend und demokratiefeindlich diese rechten Menschen sein können. Auch, weil sie viele Freunde finden wollen, die mitmachen. Und meistens suchen sie sich Kinder und Jugendliche aus. Gezeichnet sind die Comics in einem japanischen mangaähnlichem Stil, und die Hauptfiguren kommen aus verschiedenen Ländern.

Kurzdarstellung des Bildungscomics “Andi” (Quelle: Innenministerium NRW)

Mit der Publikation des Bildungscomics ”Andi” soll gezielt rechtsextremistischen bzw. antidemokratischen Agitatoren die Offensive durch überzeugende, an die Lebenswelt von Jugendlichen angepasste Argumentation genommen werden.

Ein positiver Bezug auf die freiheitliche demokratische Grundordnung ist der Dreh- und Angelpunkt des Projekts. Darüber hinaus werden insbesondere der Rechtsextremismus und seine Symbole gezielt entmystifiziert. Es wird außerdem aufgezeigt, was hinter rechtsextremistischen Geschichten, Mythen und Symbolen steckt: keine edlen, fleißigen und guten ”Kameraden”, sondern oft historische Verklärung von Verbrechen, Selbstdarsteller und Geschäftemacher. Dies geschieht durch paradoxes Intervenieren (”Inspektor Columbo-Pädagogik”), das heißt: die Verunsicherung durch Fragen und die Konfrontation mit Widersprüchen.

Zielgruppe der Publikation sind Jugendliche/Schüler zwischen 14 und 18 Jahren ohne geschlossenes rechtsextremistisches Weltbild. In dieser Altersgruppe bleiben Textwüsten wirkungslos. Angezeigt ist eine Medienform, mit der sich junge Menschen beschäftigen und die an die Alltagserfahrungen Jugendlicher anknüpft. Gewählt wurde deshalb das Stilmittel Bildungs-Comic, der Gebrauch des Stilmittels Comic mit Bildungsinhalten.

In diesem Sinne stellt der Bildungs-Comic den Alltag in einer beliebigen Schule dar, in der Schülerinnen und Schüler unterschiedlichster politischer Überzeugungen und Herkunft täglich interagieren. Im Mittelpunkt steht der Informationsgehalt, der durch das Stilmittel Comic eingerahmt wird. Der Comic ist ausdrücklich als das viel versprechendste jugendorientierte Transportmittel anzusehen, das für den hier genannten Themenkomplex den größten Erfolg verspricht. Das bestätigte eine vom Verfassungsschutz NRW durchgeführte Testphase an 9. bis 11. Klassen verschiedener Schultypen mit einer Umfrage unter über 100 Schülerinnen und Schülern. Auf dieser empirischen Grundlage wurde auch der Zeichner ermittelt.

In einer zweiten Testphase wurde eine vorläufige Fassung des Comics 9.-11. Klassen verschiedener Schultypen vorgestellt. Die Ergebnisse dieser Befragung  sind in die Endfassung des Comics mit eingeflossen.

Der Comic ist seit den Sommerferien 2005 in hoher Stückzahl erhältlich. Er erscheint in einer Publikation, die weitere Informationen zum Themenkreis Rechtsextremismus und Demokratie enthält. Diese Veröffentlichung soll Gegenstand von Unterricht und Demokratieerziehung sein. Eine weiter gehende thematische Begleitung durch Pädagogen ist ausdrücklich erwünscht.

Der Comic ist im Angebot des Verfassungsschutzes NRW kostenlos bestellbar.

Pauluskirche – Eine Reise durch Zeit und Raum

Als Kind hat Georg die alte Stadtkirche erlebt und auch, wie die Pauluskirche gebaut wurde. 50 Jahre ist dies jetzt her – und für die heutigen Kinder der Gemeinde weit weg. Ein Glück für Pfarrerin Martina Espelöer, dass sie Wolfgang und Klaus Schwandt kennt. Statt Super- oder Fantasyhelden haben die kreativen Brüder aus Ahlen die Geschichte Georgs und gleichzeitig die Geschichte der Pauluskirche als Comic umgesetzt.

Komm, wir gehen in die Kirche, Comics lesen. Passt nicht zusammen? Doch, passt. Das beweist also hier Pfarrerin Martina Espelöer mit dem neuen Projekt ”Komm und sieh” an der Ahlener Pauluskirche. Dahinter verbergen sich spezielle Kirchenführungen für Kinder. In denen werden die 50 Jahre Pauluskirche besonders lebendig. Ein buntes Comic-Heft sorgt dafür, dass auch kleine Jungen und Mädchen die Kirche als spannenden und entspannenden Raum erleben. Sie erfahren mehr über die Geschichte des Gebäudes und seine Symbole. ”Das wird eine sehr erfahrungsorientierte Sache. Mit Schwimmkerzen, mit Musik und Essen.” Mehr will Martina Espelöer aber noch nicht verraten. Was aber schon klar ist: Die jungen Kirchenbesucher werden begleitet von ”Georg”. Das Kind im Comic kennt ja schließlich noch die alte evangelische Stadtkirche, die an der Oststraße stand. Georg erlebt auch den Bau und die Einweihung der neuen Pauluskirche 1957. Der Comic erzählt außerdem noch die Geschichte von Paulus, der erst Saulus und eigentlich ”ein echt mieser Typ” war, bis er den Glauben an Jesus fand. Und was ein richtiges Comic-Heft ist, das bietet seinen Lesern natürlich auch was zum Rätseln. Die Texte in dem Heft stammen von Pfarrerin Martina Espelöer, für Bilder und Gestaltung konnte sie das Atelier Schwandt gewinnen. Klaus und Wolfgang Schwandt sind bereits Comicerfahren, zeichnen auch für internationale Auftraggeber. Mit dem Comic und der Kirchenführung werden Jungen und Mädchen im Alter von fünf bis elf angesprochen. Erwachsene dürfen natürlich auch gern einen Blick in die bunten Seiten werfen. Den Georg aus dem Comic gibt es in der evangelischen Gemeinde übrigens wirklich, allerdings heißt er anders. ”Aber ich habe jemanden deutlich vor Augen gehabt”, erklärt Martina Espelöer auf die Frage nach einem Vorbild für die Figur: Oben auf der Titelseite des Comics prangt übrigens ein Logo mit der Aufschrift ”Pauluscomics” mit dem Zusatz ”Nummer 1”. Espelöer und die beiden Zeichner wollten nicht ausschließen, dass in Zukunft weitere Comics rund um die Pauluskirche erscheinen.

Fünf bis sieben Kinder soll eine Gruppe bei einer Führung durch die Kirche höchstens umfassen, so dass eine Anmeldung im Gemeindebüro (Telefon 02382 / 8 13 50) auf jeden Fall notwendig ist. Weitere Führungen sind in Planung. Den ”Pauluscomic” gibt es für Kinder, die an der Führung teilnehmen kostenlos. Alle anderen müssen eine Schutzgebühr (fünf Euro) entrichten. Infos auch unter www .evkircheahlen.de!

Joe Grant stirbt am Zeichentisch

Washington DC. Der Schöpfer der bösen Stiefmutter im Disney-Zeichentrickfilm ”Schneewittchen und die sieben Zwerge”, Joe Grant, ist im Alter von 96 Jahren gestorben. Er habe mitten in der Arbeit – in seinem Haus über einen Zeichentisch gebeugt – einen Herzinfarkt erlitten, teilte Disney mit.

MANGA

Geschichte und Besonderheiten des japanischen Comics

Seit rund einigen Jahren ist dieses Wort in aller Munde: Manga.

Die japanischen Comics, hierzulande vor allem in Form von Taschenbüchern vertrieben, sind aus unserer Bücherlandschaft kaum noch wegzudenken und haben der Branche in Zeiten der Stagnation eines der stärksten Wachstumssegmente überhaupt beschert. Erfolgsserien wie ”Dragon Ball”, ”Sailor Moon”, ”Pokemon” und ”Digimon” haben der japanischen Popkultur die Türen in nahezu alle Kinderzimmer geöffnet und so den Weg für eine faszinierende Vielfalt gezeichneter Welten bereitet.

Da das Phänomen ”Manga” trotz des enormen Erfolgs bei jungen Lesern vielen Erwachsenen noch immer ein klein wenig rätselhaft erscheint, werden nachfolgend die wichtigsten Fragen zum Thema beantwortet.

1. Was bedeutet ”Manga”

Das Wort ”Manga” setzt sich aus den beiden Kanji ”Man” (= komisch, witzig) und ”Ga” (= gezeichnetes und gedrucktes Bild) zusammen, ist in seiner Bedeutung also dem Begriff ”Comic” sehr ähnlich. ln Japan versteht man unter Manga alle Comics, gleich welcher Herkunft sie auch sein mögen. In unseren Breiten hat sich inzwischen jedoch eine Verwendung des Begriffs durchgesetzt, die mit ”Manga” ausschließlich Cormics japanischer Herkunff meint und sie so gegenüber Comics aus Amerika oder Europa abgrenzt. Erstmals verwendet wurde der Begriff 1814 von dem Holzschnittkünstler Katsushika Hokusai, der unter der Bezeichnung eine Reihe von Skizzenbänden auflegte. Nachdem der Begriff zwischenzeitlich nicht sehr gebräuchlich war, wurde er 1899 von dem Zeichner Kitazawa Rakuten wieder aufgegriffen, der unter diesem Titel eine Sammlung seiner Karikaturen herausgab. Von da an setzte sich die Bezeichnung nach und nach in der Alltagssprache durch. Obwohl sich das inhaltliche Themenspektrum der Manga schon bald über rein komische Inhalte hinaus erweiterte, hat sich im Sprachgebrauch - wie ja auch beim Comic - die auf das Komische ausgerichtete Bezeichnung für die Ausdrucksform in ihrer ganzen Breite durchgesetzt.

2. Seit wann gibt es Manga?

Auch wenn Manga in der westlichen Welt erst in den letzten Jahren in Erscheinung getreten sind, können sie in Japan auf eine lange Tradition zurückblicken. Bereits im 12. Jahrhundert tauchten mit den Chojugiga, gezeichneten Schriftrollen, die man quasi wie einen Film beim betrachtenden Lesen ”abspulen” musste, die ersten gezeichneten Bildergeschichten mit satirischen Inhalten auf. Diese erste Formen waren freilich noch Unikate und fanden daher keine allzu weite Verbreitung. Einen ersten Schritt in Richtung Massenmedium unternahmen die Manga im 18. und 19. Jahrhundert durch die per Holzschnitt vervielfältigten Tobae und Kibyoshi, die sich vor allem in Osaka und Edo großer Beliebtheit erfreuten. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kamen dann nach und nach die ersten Zeitschriften auf, in denen Manga in zumeist kürzeren Formen erschienen. Der weitere technische Fortschritt, aber auch der Einfluss amerikanischer Comic Strips führen den Manga in den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts zu seiner ersten Blütezeit, die in der Nachkriegszeit dann schließlich vor allem durch die populären Story-Manga von Osamu Tezuka zur Herausbildung der größten Comic-Industrie der Welt führen, die schließlich Angebote für praktisch alle potenziellen Leserschichten in einer ungeahnten Vielfalt herausbildet.

3. Wie erfolgreich ist Manga in Japan?

Auch wenn die japanischen Verlage gegen Ende der 90er Jahre durch den immer größer werdenden Einfluss der elektronischen Medien auf den japanischen Alltag von einer ”Krise” sprachen, sind Comics in Japan noch immer ein bedeutender Wirtschaftsfaktor und einer der wichtigsten Bereiche der Druckindustrie. Pro Jahr werden rund 2 Milliarden Manga in Japan verkauft, das sind mehr als 15 verkaufte Exemplare pro Kopf der japanischen Bevölkerung. Jeden Monat erscheinen in den ca. 130 Manga-Verlagen rund 300 Ausgaben der verschiedenen Magazine und ca. 400 Manga-Bücher neu. Die Startauflage der erfolgreichen Reihe liegt dabei oft noch immer bei 300.000 bis 500.000 Exemplaren pro Band, die Zeitschriften haben gar Auflagen von bis zu 3,2 Mio. Exemplaren jede Woche. Es sind rund 40 % aller verkauften Druckerzeugnisse in Japan auch heute noch immer Manga, was Statistiker unter anderem zu der kühnen Berechnung verführt hat, dass in Japan mehr Papier für die Produktion von Manga als für Toilettenpapier verbraucht wird – was auch immer dieser in den Medien gerne zitierte Vergleich besagen mag.

4. Was unterscheidet Manga und Comics?

Angesichts der immensen Vielfalt der Manga muss jeder Versuch der Benennung von Besonderheiten der Manga im Vergleich zu amerikanischen oder europäischen Comics zwangsläufig verkürzend wirken, doch lassen sich mit einem Blick auf das Potential der Produktion in den beiden Kulturkreisen trotz allem einige Unterschiede festhalten, die teils auf kulturellen Besonderheiten, teils auf verschiedene Produktionsweisen zurückzuführen sind. Den kulturellen Besonderheiten zuzurechnen ist ohne Frage das herausstechende Merkmal, dass Manga nicht von links nach rechts, sondern von rechts nach links gelesen werden, was sich seit der enorm erfolgreichen Veröffentlichung von ”Dragon Ball” in dieser Lesweise inzwischen auch bei den deutschen Übersetzungen als die dominante Publikationsform durchgesetzt hat. Auch die sehr viel stärker über das Bild gesteuerte und dadurch oftmals dynamischere Erzählweise der Manga gegenüber den meisten Comics ist ohne Frage eher auf die gänzlich andere Bedeutung des Bildes in der asiatischen Kultur zurückzuführen, die unter anderem ja auch eine ursprünglich auf Bildern basierende Schrift hervorgebracht hat.

Manga sind fast ausschließlich Comics, die in Schwarzweiß erscheinen, während sich in den meisten anderen Ländern die farbige Produktion durchgesetzt hat. Es wäre den Zeichnern praktisch gar nicht möglich, die zum Teil 14 bis 20 Seiten, die sie pro Woche für ein Magazin abliefern müssen, in der kurzen Zeit auch noch in Farbe umzusetzen. Dieser schnelle Produktionsrhythmus führt auch dazu, dass erfolgreiche Manga oft auf bis zu mehreren tausend Seiten mit einer einzigen durchgehenden Geschichte anwachsen, während sich in Amerika und Europa eher das Erzählen in abgeschlossenen Kapiteln von 32 bis 64 Seiten durchgesetzt hat.

Nachfolgend sind einige wesentliche Unterschiede von Manga und Comic einander gegenübergestellt, wobei aber darauf hingewiesen sei, dass Ausnahmen, die die Regeln bestätigen, in hinreichender Menge existieren.

Manga bieten ihren Lesern praktisch alle erdenklichen Inhalte vom Vorschulcomic bis zum Wirtschaftskrimi für Manager. In fast allen Spielformen fällt dabei auf, dass in Manga dem Zusammenspiel der Charaktere untereinander ein sehr viel breiterer Raum eingeräumt wird als dem rein handlungsorientiertem Geschehen. Dies gilt selbst für Actionserien wie ”Dragon Ball”, kommt aber am stärksten in den Manga für eine weibliche Leserschaft zum Tragen, in denen fantastische oder abenteuerliche Motive oft ganz hinter die Interaktion zwischen den Protagonisten zurücktreten. Durch die enorme Bandbreite der Manga haben sich in Japan Unterbezeichnungen gebildet, die das Feld der Stoffe im Gegensatz zu den in Amerika und Europa gebräuchlichen Genrebegriffen sehr viel stärker auch nach Zielgruppen unterteilen. Die wichtigsten Subformen sind:

Shonen Manga                     Manga für Jungs

Shojo Manga                        Manga für Mädchen

Lady´s Comics                     Manga für Frauen

Shonen Ai Manga                 Homoerotische Manga für Mädchen

Gag Manga                           Witzige Kurzformen (z. B. ”Dr. Slump”) 

Story Manga                         Epische Formen

Koma Manga                         Comic Strips u. Cartoons

Anime Manga                         Manga-Adaptionen v. Filmen, deren Bilder direkt v. Film      

                                               übernommen 

Hentai/Ero-Gegika                  Erotische Manga

Dojinshi                                   Fan-Manga, die zumeist von Amateurzeichner um gesetzt werden

Welche Bedeutung hat Manga in Deutschland?

Den ersten ins Deutsche übersetzte Manga mit einer weiteren Verbreitung legte vor rund 10 Jahren der Carlsen Verlag mit ”Akira” vor und erntete damit einen beachtlichen Erfolg. Die in den darauffolgenden Jahren von Carlsen und Ehapa auf den Markt gebrachten Serien konnten an diesen Erstling jedoch bei weitem nicht anknüpfen. Doch als Carlsen im Oktober 1996 mit ”Dragon Ball” das Taschenbuchformat für Manga in Deutschland einführte und Ehapa bald darauf mit ”Sailor Moon” folgte, wurde der Damm für eine breite Leserschaft gebrochen. Beide Serien haben inzwischen Auflagen von weit über 60.000 über den Buchhandel verkauften Exemplaren erreicht und damit die Verkaufszahlen der meisten Comics am Kiosk hinter sich gelassen. Die gesamte ”Dragon Ball”-Serie hat inzwischen fast 3 Millionen Exemplare verkaufen können.

Beide Verlage haben im Gefolge ihrer Bestseller ein breites und durchweg erfolgreiches Manga- Programm aufgebaut und veröffentlichen derzeit rund 10 neue Titel pro Monat, deren Startauflagen praktisch nie unter 15.000 Exemplaren liegen. Mit jährlichen Zuwachsraten von nach wie vor rund 100 % ist Manga ein Erfolgsgarant für Buchhandlungen geworden, die junge Leser ansprechen wollen. Im laufenden Jahr wird Carlsen alleine im Buchhandel ein Umsatzvolumen von rund 8 Mio. Euro mit Manga erzielen. Der gesamte deutsche Manga-Markt wird sich in diesem Jahr auf rund 18 Mio. Euro belaufen, Tendenz weiter stark steigend.

Ab dem Herbst 2001 gewann Manga weiter an Bedeutung, da Carlsen sich nun auch als erster deutscher Verlag mit einem vorwiegend in schwarzweiß produzierten Manga-Magazin namens ”Banzai!” in hoher Auflage an die deutschen Kioske begibt. Seit Frühjahr 2002 läuft von EMA mit ”Manga Power” ein zweites Objekt dieser Art.

Weiterführende Literatur:

Jacqueline Berndt: Phänomen Manga, Berlin 1995, ISBN 3-86124-289-3 Frederik L. Schodt: Dreamland Japan, Berkeley 1996, ISBN 1-880656-23-X

Boo ist der böseste, mächtigste und letzte Gegner der »Dragon Ball« - Story. Der Magier Bibidi erschuf ihn und brachte ihn, eingesperrt in ein Siegel, zur Erde, um die Menschheit auszulöschen. Der Plan schlug fehl, Bibidi wurde getötet und Boo blieb gefangen. Bis Bibidis Sohn Babadi zur Erde kommt und den Dämon befreien kann. Zum Dank dafür bringt der seinen Befreier auch bald um. Damit beginnt einer der irrsinnigsten Endkämpfe überhaupt...

AKIRA TORIYAMA

Akira Toriyama, geboren 1955, gilt neben dem großen Manga-Pionier Osamu Tezuka (»Astro Boy «) als einer der beiden populärsten und erfolgreichsten japanischen Zeichner. Schon als Kind war er von japanischen Comics, aber auch von den Trickfilmproduktionen aus dem Hause Disney begeistert und wurde dadurch zum Zeichnen angeregt. Sein Talent führte ihn zum Design Department der Prefectural Highschool, wo er die Ausbildung zum Graphiker 1974 erfolgreich abschloss. Bis 1977 arbeitete er als Graphiker in einer Werbeagentur, dann begann er, für das Verlagshaus Shueisha als Manga-Zeichner zu arbeiten. Im darauffolgenden Jahr erschien seine erste eigene Story »Wonder Island« in dem Magazin »Shonen Jump«, der in den nächsten Jahren zahlreiche kürzere Gag-Comics folgten. Im Januar 1980 wurde ebenfalls in »Shonen Jump« die Serie »Dr. Slump« veröffentlicht, die bis zum August 1984 fortgeführt wurde. Mit diesem Projekt gelang Toriyama der Durchbruch. Die Serie wurde bereits ab 1981 auch als Zeichentrick-Serie für das Fernsehen umgesetzt. Nebenbei erschienen weitere Kurzgeschichten in »Shonen Jump« und »Fresh Jump«. Von 1984 bis 1995 wurden die Folgen der berühmten »Dragon Ball«-Serie in »Shonen Jump« veröffentlicht. Durch die überaus populären Buchnachdrucke wurde »Dragon Ball« zum meistverkauften Comic der Welt. Der Erfolg zog die TV-Serie, Filme, Videospiele und unzählige Merchandise-Produkte, außerdem folgten die Serien »Dragon Ball Z« und »Dragon Ball GT«. Die Ausstellung »Toriyama – The World«, die von 1993 bis 1995 durch neun japanische Städte und lockte 3,5 Millionen Besucher an. Zu den weiteren Werken Toriyamas zählen: »Kajika«, »Neko Majin Z«, »Sandland«, das Artbook »Toriyama - The World Special« und schließlich der »Manga Zeichenkurs«. Akira Toriyama wandte sich dann dem Design von Videospielen für Nintendo und Sony zu und gestaltete u. a. »Dragon Quest« und »Tobal«.

Gil Kane

Tom Breitenfeldts >>Kleiner König« ist »Frankfurter Rundschau« – Lesern bereits bestens bekannt. Dort macht er sich jede Woche auf der Kinderseite Gedanken über die Welt, seine Position als König und seine Machtansprüche. Nun sind die besten Strips auf 64 Farbseiten in einer liebevoll gestalteten Geschenkbuch-Ausgabe versammelt.

Die Story 

Nein, gefährlich ist unser kleiner König der großen Tiere wirklich nicht. Und sehr furchteinflößend auch nicht. Er schafft es ja noch nicht einmal, einer Spinne Respekt einzuflößen Und auch die dicke Hummel scheint einen ausgesprochenen Spaß daran zu haben, den kleinen König über den Haufen zu fliegen. Aber gerade deshalb ist er immer wieder darauf bedacht, seine Autorität zu beweisen. Mit seinem kindlich naiven Charme versucht sich der kleine König als Herrscher, doch in seinem Reich fehlt das Fußvolk denn keiner im Dschungel nimmt ihn richtig ernst. Der Einzige, der ihm treu ergeben ist, ist sein Berater und bester Freund, der Stelzevogel. Der wiederum ist ein bisschen dämlich, was man daran erkennen kann, dass er einen unbekannten russischen Tanzbären als Untermieter in seinem Nest beherbergt. Der hockt den ganzen Tag stumm im Nest, nimmt viel Platz ein und ist dazu auch noch Kettenraucher.

Und bereits daran merkt der Leser schon, dass dieser wunderschöne Comic sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet ist. Was Tom Breitenfeldt nämlich auszeichnet, ist seine Art, die niedlich-lustigen Zeichnungen und kuriosen Geschichten mit einer Menge Sprachwitz zu vereinen. Breitenfeldt erzählt seine kleinen Geschichten knapp und pointiert und verleiht ihnen auch zeichnerisch einen passenden Rahmen.

Das große Buch vom kleinen

König der großen Tiere”

Der kleine König der großen Tiere”

1991 erblickte der ”Kleine König der großen Tiere” auf den Kinderseiten der Frankfurter Rundschau das Licht der Welt. 1998 erschien bei Carlsen Comics der erste Band, mit dem Titel ”Es lebe der König”. Es folgten 3 weitere Bände. Die vier bereits erschienen Bände sind im DIN A5 Querformat und beinhalten eine Sammlung von schwarz-weiß gezeichneten, einseitigen Strips, die sich über 48 Seiten aufteilen.

In ”Das große Buch vom kleinen König der großen Tiere” sind nun auf 64 Farbseiten die besten Strips und auch  brandneue Folgen zusammen getragen.

Breitenfeld´s Biografie

Tom Breitenfeldt, geboren im Oktober 1958 in Flensburg, machte bereits im Vorschulalter schlimme Erfahrungen mit dem berüchtigten Spirographen. Sein frühes zoologisches Interesse wurde durch den Besitz von ein oder zwei Wellensittichen, zwei Goldfischen, einem Guppy, drei Wasserschmuckschildkröten und ein bis zwei Landschildkröten, aber auch durch intensives Verfolgen der Abenteuer von Flipper, der Herren Sielmann, Grzimek (mit dem Leoparden oder Affen auf dem Schreibtisch) und Brehm sowie Besuchen in den Tierparks Gettorf und Hagenbeck gefördert. Dem Vorschulalter folgten Puberätätä, Judo, ein Längenwachstum auf 198 cm, Interrail, Abitur, der erste Käfer und der Zivildienst, ehe Tom Breitenfeldt das Kunst- und Musikstudium in Oldenburg antrat. Er erwarb eine Hawaii-Gitarre und lebt seitdem als freier Zeichner, lllustrator und Innenarchitekt (Gastronomie) in Oldenburg. Er veröffentlicht unter anderem in der Frankfurter Rundschau.

Heute lebt und arbeitet Tom Breitenfeldt als Zeichner, lllustrator und Innenarchitekt (Gastronomie) in Oldenburg. Veröffentlichungen u. a. in der ”Frankfurter Rundschau”, wo er auf der Kinderseite den Strip ”Der kleine König der großen Tiere” lancierte, der seit 1998 bei Carlsen in einer Albenreihe erscheint.